EMOCION-ARTE..
Emocionario Musical..
La música podría servir para ayudarnos en la identificación de cada emoción. Y tenía la oportunidad de vincular dos de mis principales pasiones: la música y la educación. Y más concretamente, la educación emocional.
La música desde tiempos antiguos ha venido mostrando su gran capacidad para incidir en la vida de una persona, afectando de una manera agradable o desagradable en sus emociones, interviniendo en la mente, cuerpo y espíritu. La psicología cumple un papel muy importante en este proceso, puesto que al conocerse los mecanismos de acción de la música sobre la respuesta emotiva de un individuo, puede utilizarse como una herramienta positiva para el beneficio de las personas, empleando la música como objeto de intervención que permita la estimulación de procesos cognitivos, la mejora de estados emocionales, el tratamiento de problemas psíquicos, la intervención sobre la autoestima, entre otros, con el fin de mejorar la calidad de vida de las personas y grupos.
Se dice que cuando escuchamos música que nos gusta, se activan determinadas sustancias químicas en nuestro organismo que actúan sobre el sistema nervioso central. Se estimula la producción de neurotransmisores (dopamina, oxitocina, endorfinas…) obteniéndose un estado que favorece la alegría y el optimismo en general. También se generan ondas cerebrales alfa que están asociadas a estados de relajación corporal y psíquica.
Interesante es saber que mediante la voz y el canto podemos transmitir sensaciones de paz y tranquilidad, de alegría y felicidad, pero también de rabia y odio. Su impacto perdura e influye en nosotros, más de lo que nos creemos, por la carga emocional que transmiten.
La música ha sido muchas veces definida como el lenguaje de las emociones, por su estrecha relación con las mismas, también efectos a nivel de comunicación y expresión de sentimientos y emociones. Algunos de los efectos recogidos en este nivel serían:
· Comunicación y expresión de estados emocionales.
· Promoción de la expresión de emociones profundas.
· Modificación del estado de ánimo.
· Evocación de emociones y sentimientos vinculados a situaciones..
También la música tiene la capacidad de ayudarnos a cambiar nuestro estado de ánimo, si lo deseamos. Paralelamente, la forma en que nos sentimos puede determinar la música que elegimos escuchar en cada momento, de modo que ésta suele ser coherente con nuestro estado de ánimo y nos permite expresarnos emocionalmente. También se ha comprobado que tiene efectos sobre la ansiedad ya que la música estimulante incrementa la activación fisiológica y psicológica, aumentando las respuestas de preocupación y emocionalidad, mientras que la sedante disminuye dichas respuestas.
La música, al igual que sucede con los olores, favorece poderosamente el recuerdo de experiencias y situaciones pasadas, y estos recuerdos afectan positiva o negativamente al estado de ánimo. Actualmente existen diversas formas de inducir estados de ánimo, entre la que se encuentra indudablemente la estimulación musical. Inducir un estado de ánimo concreto no es excesivamente complicado, ya que el recuerdo que evoca una melodía provoca la asociación con otros recuerdos de la misma valencia emocional (positiva o negativa) y modifica la forma en la que nos sentíamos antes de escuchar el tema musical. De esta forma estamos afectando al estado de ánimo general, por lo que la música puede ser considerada un potente inductor para modificar el estado de ánimo.
La música también tiene un gran componente social y se encarga de la sincronización del estado de ánimo, favoreciendo la preparación de las actividades colectivas, como en el caso de la música militar o religiosa. Además, es sorprendente la capacidad de la música para producir emociones cuando no es estrictamente necesaria para la supervivencia; quizás el valor adaptativo de la música consista en su posible beneficio sobre nuestra salud física y mental, lo que estaría en la base de la musicoterapia. La música, al permitir que afloren nuestras emociones, es un buen vehículo para mejorar nuestro autoconocimiento y el de los demás porque al escuchar una obra musical podemos identificar nuestras emociones, etiquetarlas correctamente y regularlas. También podremos aplicar las mismas estrategias a los estados emocionales de los demás, compartiendo sus expresiones y nuestras percepciones. Además, la música puede favorecer nuestra salud al liberar al torrente sanguíneo endorfinas que nos proporcionen bienestar y relax, o adrenalina que nos incite a movernos o expresar nuestras tensiones.
Por último, cabe destacar que la música es un medio de empatía por excelencia. De hecho, en muchos aspectos, nada la supera. Cuando cantamos juntos la misma canción, vivimos dentro de la misma melodía, compartimos el centro tonal, articulamos la misma letra, avanzamos con el mismo ritmo momento a momento, sonido a sonido, a través de una continua percepción del otro, y de un continuo esfuerzo por mantenernos unidos y de ser uno con la experiencia. Mientras tanto, estamos recibiendo la misma retroalimentación al escucharnos a nosotros mismos; escuchamos los mismos sonidos y palabras mientras los cantamos; sentimos el mismo flujo y reflujo al dar forma a cada verso. Cuando la canción es triste, compartimos la tristeza, la vivimos juntos; cuando la canción es alegre, la celebramos juntos, compartimos la ocasión para alegrarnos. Nuestras acciones se sincronizan en el tiempo, nuestros cuerpos resuenan ante las mismas vibraciones, nuestra atención es atraída por el mismo centro, nuestras emociones se reflejan de uno al otro y, en la música que estamos haciendo, nuestros pensamientos son uno, o no?.. Te ha pasado y tú qué opinas?.. Bueno nosotros queremos compartir estos videos musicales contigo, nos imaginamos que más de algún recuerdo te traerán..
Emocionario Musical de CASAM..
El Tango.
Sabías que el estilo de música y baile que surgió entre las poblaciones inmigrantes de clase trabajadora de origen europeo de los barrios portuarios (porteños) de Buenos Aires, Argentina y años más tarde en Montevideo, Uruguay (denominadas colectivamente "Rioplatenses"). Se toca tradicionalmente acompañada de solo de guitarra, duo de guitarra, o en un grupo denominado orquesta típica: dos violines, flauta, piano y dos bandoneones, a los que a veces se unen guitarras y un clarinete.
El baile deriva de la habanera cubana, la milonga argentina y el candombe argentino-uruguayo, y se considera que contiene elementos de la tradición africana de la comunidad de esclavos del Rio de la Plata, que sintetizaban ritmos africanos antiguos con instrumentos y tradiciones musicales europeas.
El origen del término "tango" puede así haber sido derivado de lenguajes africanos de la zona del Niger–Congo, aunque la presencia del uso común de la palabra "tango" en Andalucia para describir un estilo de música debe un origen completamente diferente al estilo de música de Argentina y Uruguay.
Aunque las formas actuales de lo que en la cultura popular general se conoce como 'tango' se desarrollaron en Argentina y Uruguay desde mediados del siglo XIX, existen registros de estilos de 'tango' del siglo XIX y principios del XX en Cuba y España, además de existir un baile flamenco de Tangos que puede compartir un ancestro común con un baile europeo de minuet. Todas las fuentes acentúan la influencia de tradición musical africana en sus ritmos, mientras que los instrumentos y técnicas traídos por los inmigrantes europeos en el siglo XX jugaron el papel principal en su configuración final, relacionándolo con los estilos de música de baile de salón a la cual el tango contribuirá ampliamente a largo plazo.
Carlos Gardel y el Tango.
Charles Romuald Gardes nació a finales de 1890 en Toulouse, France, de madre soltera que emigró en 1893 desde Bordeaux, France, a Buenos Aires, Argentina.
Gardel creció llamándosele Carlos, la versión españolizada de su nombre. Vivía en la vecindad de Abasto, asistió al instituto Pio IX Industrial del distrito de Almagro. Gardel empezó su carrera cantando en bares y fiestas privadas. También cantó con Francisco Martino y más tarde formando un trío con Martino y José Razzano.
Gardel crearía la canción-tango en 1917 con su versión de la composición de Pascual Contursi ySamuel Castriota Mi Noche Triste. La grabación fue un éxito en Latin America. Gardel hizo gira por Argentina, Uruguay, Chile, Brazil, Puerto Rico, Venezuela y Colombia, e hizo actuaciones en Paris, New York, Barcelona y Madrid. Vendió una cantidad de discos memorable para la época en tres meses en una visita de 1928 a Paris. Con su popularidad hizo una serie de películas para la Paramount en France y the U.S. en películas de género sentimental como Cuesta abajo (1934) y El día que me quieras (1935) en el que sobresale su talento como cantante y su imagen de estrella.
[Fue otra de las figuras de la primera mitad del siglo XX que definieron el carácter de estrella, su imagen pública y la reacción de su público y fans:
Boleros..
El Bolero es mágico, nos transporta en el tiempo y revivimos aquellos episodios de nuestra vida, generalmente asociados a un amor, del pasado o aun adiós.. Este género musical no tiene época ni edad, simplemente es la música que nos emociona.. Verdad?..
La Nueva Ola Chilena..
La Nueva Ola fue uno de los periodos musicales más destacados de la historia en Chile, tanto por su calidad musical como por su legado.
Música Libres que recuerdos!!..
Música sonido que en los setentas fueron parte de nuestras vidas... ¡Bienvenidos de nuevo a la Música Libre en Chile, bienvenidos a los recuerdos!..
Grandes Éxitos Inolvidables.. Me metí al baúl de mis recuerdos y saqué estas canciones..
